Сочинение-описание картины Маковского За чаем

ТОП-10 самых дорогих натюрмортов

admin Offline

С конца XIX века натюрморт перестает быть второстепенным жанром в искусстве, напротив он становится своеобразным акселератором наибольших живописных революций 20 века. На рубеже веков интерес к жанру натюрморта у авангардных художников резко возрастает.

Этот интенсивный период в живописи модернизма наиболее востребован на рынке. Пабло Пикассо занимает в списке две строчки. Здесь тут также его современники Анри Матисс и Хуан Грис. Поль Сезан — отец современной живописи оценивается в четыре раза выше разделив с Винсентом Ван Гогом первые места с максимальными 55 млн долларов.

 Ван Гог. Ваза с маками и маргаритками (1890)  $55,000,000 Продажа: 2014-11-04 Sotheby’s NEW YORK NY

Поль Сезанн. Кувшин и ваза с фруктами. (1893-1894) $55,000,000 Продажа: 2014-11-04 Sotheby’s NEW YORK NY

Натюрморт становится тем островком свободы, в пространстве которого художники экспериментируют с новыми способами изображения и восприятия действительности — фрагментацией цвета и формы, искажением перспективы, исследованием формы и пространства. Художники постоянно исследуют и мультиплицируют изображения одних и тех же предметов: у Сезанна это яблоки, у Ван Гога — цветы, музыкальные инструменты в кубистских картинах периода Пикассо и Гриса.

Хуан Грис. Натюрморт с клетчатой скатертью. (1915) $50,778,000 Продажа: 2014-02-04 Christie’s London

Анри Матисс. Кукушки, голубой и розовый ковер. (1911) $41,046,400 Продажа: 2009-02-23 Christie’s Paris & Pierre Bergé PARIS

Пабло Пикассо. Натюрморт с тюльпанами. (1932) $37,000,000 Продажа: 2012-11-08 Sotheby’s NEW YORK NY

Этот натюрморт Пикассо, изображающий статую музы художника, Марии Терезы Вальтер вместе с букетом цветов, за 12 лет вырос в цене на 11 млн. долларов!

Поль Сезанн. Яблоки. (1889-1890) $37,000,000 Продажа: 2013-05-07 Sotheby’s NEW YORK NY

Поль Сезанн. Натюрморт с фруктами и имбирем. (1895) $33,000,000 Продажа: 2006-11-07 Sotheby’s NEW YORK NY

Одним из последних детонаторов  в связи  с увеличением арт-рынка Азии,  стал франко-китайский художник начала века. Сан Ю рдившийся в 1901 году в провинции Сычуань,  1920-х живший на Монпарнассе и бывший страстным поклонником живописи Матисса и Пикассо, стал своеобразным мостиком между европейской и китайской культурой. Цены на этого китайского художника в последние 10 лет выросли более чем на 200% в результате сильного спроса на этого художника в Китае. 

Сан Ю. Цветы. (1940) $30,077,283 Продажа: 2013-10-28 Shandong Chunqiu International SHANDONG

Из современных авторов в список вошел также Джеф Кунс и его тюльпаны.

Джеф Кунс. Тюльпаны. (1995-2004) $30,000,000 Продажа: 2012-11-14 Christie’s NEW YORK NY

Пабло Пикассо. Натюрморт с тюльпанами. (1932) $26,000,000 Продажа: 2000-05-09 Christie’s NEW YORK NY

Афиша события

  • 28.05.2018

    В мировом арт-сообществе назревает кризис визуального искусства, все более ощущается раскол между искусством и социальной реальностью, активно развиваются механизмы противостояния репрезентации через  …

  • 18.05.2018

    В галерее Ковчег открылась выставка «Дачники», в которой приняли участие восемь художников. Дача, как объект эскапизма городского жителя.
    И не играет никакой роли, предпочитаете ли вы проводить майск …

  • 29.04.2018

    Проектом года на Всероссийском конкурсе современного искусства «Инновация» был объявлен Основной проект 4-й Уральской Индустриальной Биеннале. О совместной работе с португальским куратором Жоаном Ри …

  • 27.03.2018

    Выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья» пройдёт в галерее ARTSTORY с 29 марта по 20 мая 2018 г. Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг …

  • 25.03.2018

    С середины марта Музей современного искусства «Гараж» показывает большую выставку «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое и оптическое искусство Восточной Европы и Латинской Америки в 1950&n …

  • 23.12.2017

    В Новой Третьяковке на Крымском Валу появился первый именной зал, посвященный меценату галереи. Он получил имя Владимира Некрасова, который передал в дар музею 35 работ художника 60-ка, представителя …

  • 15.12.2017

    В Москве в кинотеатре Ударник состоялась 11 Премия Кандинского. Среди претендентов побороться за главный приз, а помимо признания профессионального сообщества и почти невозможного при иных раскладах …

  • 01.06.2017

    Премию в номинации «Художник года» получил Леонид Тишков, в конце 2016 года представивший в выставочном зале Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства «Ар …

  • 15.03.2017

    Саша Обухова. Искусствовед, куратор, руководитель научно-исследовательского отдела Музея современного искусства «Гараж». Фото предоставлено пресс-службой музея.
    10 марта в Музее современно …

  • 14.12.2016

    Объявлены победители Премии Кандинского 2016

    В кинотеатре Ударник состоялась торжественная церемония Х конкурсного года Премии Кандинского. Шалва Бреус, учредитель Международного культурного фонда BREUS Foundation, что спустя 10 лет итоги подвод …

Традиции русского чаепития в живописи и художественной литературе

06 декабря 2016

Международный день чая отмечают 15 декабря. Появился он относительно недавно, в 2005 году, но уже получил огромную популярность у миллионов поклонников одного из самых древних напитков, употребляемых человеком, в том числе и в России. Высокие вкусовые качества, бодрящее воздействие и тонкий изысканный аромат обеспечили ему широкое распространение среди народов всех континентов.

В преддверии этого всемирного праздника в библиотеке-филиале № 4 им. М. М. Коцюбинского МБУК ЦБС для взрослых МОГО Симферополь организована выставка-представление «Традиции русского чаепития в живописи и художественной литературе», на которой представлены книги и альбомы из фонда библиотеки.

Перечитывая страницы книг любимых русских классиков, понимаешь, как прочно чаепитие вошло в жизнь русского народа, став непременным атрибутом каждого дня. Наиболее ярким примером служат творения великого Александра Сергеевича Пушкина. «Евгений Онегин», «Станционный смотритель», «Метель» переносят нас в эпоху дворянства, где автор ярко и точно описывает жизнь, которую ведут главные герои, и, конечно, какую роль в ней играет чайная традиция. Современники Федора Михайловича Достоевского отмечали его пристрастие к чайному напитку, возможно, именно поэтому чаепитие часто встречается на страницах его произведений – особенно в «Братьях Карамазовых» и «Бесах». Рассказчик в романе Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени» с любовью говорит о возможности выпить чаю на чужбине: «Я пригласил своего спутника выпить вместе стакан чая, ибо со мной был чугунный чайник – единственная отрада моя в путешествиях по Кавказу». В рассказах Антона Павловича Чехова интеллигенция и дворянство часто пьет чай на летней веранде на даче. В романе Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети» споры между Базаровым и другими персонажами частенько проходили во время чаепития за самоваром. И этот перечень упоминаний о чае в русской классике можно продолжать и продолжать.

Добрая традиция чаепития нашла отражение и в полотнах русских живописцев – «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» Василия Перова; «Московский трактир», «Купчиха за чаем», «Торговка овощами», «Купец-сундучник», «На террасе» Бориса Кустодиева; «Чаепитие» Андрея Рябушкина; «За чайным столом» Константина Коровина и др. Традиционной русской чайной церемонии посвящено множество картин, а названные выше полотна – только некоторые из них.

Говоря о чаепитии в русском стиле, невольно на ум приходят поговорки про «широту души» жителей России. Ведь чаепитие в нашей великой стране – это повод собрать за столом друзей, родных и близких людей и насладиться теплой беседой за горячим чаем, обязательно со сладким угощением.

Чай в литературе и живописи – это важный элемент традиций нашего народа, который позволил творцам продемонстрировать миру самые яркие особенности русской души и представить российскую культуру во всем ее великолепии.

Сочинения по картинам 5-9 класс

  • Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью цикла сказки А.С. Пушкина «Сказка о Золотом…

  • Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать свой неповторимый стиль, основной для которого стали…

  • Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки, где подмечал особенности местного фольклора,…

  • Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них можно было лишь обнаружить отдельные иллюстрации с…

  • Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее перья поражают причудливыми отсветами. Перо может…

  • И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на чудесных пейзажах Грабаря. Его любимым занятием были…

  • Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах….

  • Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают темные краски. Высокие пенящиеся волны подчеркивают…

  • Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых

    Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

    Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
    Военная тема занимает значительное место в твор­чество…

  • Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»

    Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность, проведённые в Санкт-Петербурге и имении Нескуч­ном под…

Добавить комментарий